“상상을 실감하다” 광화시대 콘텐츠…‘광화원’과 ‘광화인’ 시민들과 만난다

도심 속 미디어아트 정원 ‘광화원’, 인공지능 안내소 ‘광화인’ 개관 1월 14일부터 경복궁역 메트로미술관 2관에서      [헤럴드경제 = 서병기 선임기자]문화체육관광부(장관 황희, 이하 문체부)와 한국콘텐츠진흥원(원장 조현래, 이하 콘진원)은 1월 14일(금) 오후 2시, ‘광화시대(Age of Light, 光化時代, Gwanghwa Sidae)’의 8종 콘텐츠 중 도심 속 미디어아트 정원 ‘광화원’과 인공지능 안내소 ‘광화인’ 을 경복궁역 메트로미술관 2관에서 개관한다.   문체부와 콘진원은 문화관광콘텐츠와 실감 기술을 결합한 실감콘텐츠에 대한 국민들의 인지도를 높이는 한편, 역사적 상징성이 있는 광화문 지역을 실감콘텐츠 체험공간 중심지로 만들어 우수한 우리 기술과 문화를 세계에 홍보하고 실감콘텐츠 산업을 국가성장동력으로 육성하기 위해 ‘광화시대’를 기획했다.   지난해 12월 17일, ‘광화시대’의 첫 번째 콘텐츠로 5세대 이동통신(5G) 기반의 실시간 공연 ‘광화풍류’를 공개한 데 이어 이번에 2차로 ‘광화원’과 ‘광화인’을 공개한다.   □‘광화원’, 몰입형 미디어아트와 해외 작가 협업 작품 등 선보여   ‘광화원’ 은 도심 속 휴식과 회복의 정원이다. ‘생명의 빛’, ‘소통의 빛’, ‘영원의 빛’ 이라는 3가지 주제로 실감형 미디어아트 총 8종을 전시해 관람객들에게 치유와 명상의 시간을 제공한다.   5세대 이동통신을 기반으로 경주와 서울 한강의 실시간 기상상황(바람, 온도 등)에 따라 변하는 영상과 자연의 소리를 활용한 미디어아트를 감상할 수 있다. 세계적인 미디어아트 그룹 ‘유니버설 에브리싱(Universal Everything)’ 과 독일 매체 작가 ‘티모 헬거트(Timo Helgert)’ 의 작품도 만나볼 수 있다.     □‘광화인’ 광화문 인근 정보 4개 국어로 안내, 인공지능인간 모델로 샤이니 민호, 마리아 등 참여   ‘광화인’ 은 심층학습 기반의 인공지능 기술을 집약한 공간이다. 실존 인물의 영상과 음성을 합성해 촬영한 후, 심층학습을 통해 인공지능 인간으로 재탄생시켰다.   3차원(3D) 360도 입체영상 기법으로 촬영한 시각적 모델 영상은 마치 실제 인물과 한 공간에서 얼굴을 맞대고 대화하는 듯한 특별한 경험을 제공한다. 체험자는 원통 형태의 체험관에서 인공지능 모델과 광화문 인근의 문화유산, 주변 관광지에 대한 정보를 4개 국어(한국어, 영어, 일본어, 중국어)로 소통할 수 있다.   인공지능 인간의 한국어 모델로는 그룹 ‘샤이니(SHINee)’의 민호가, 영어 모델로는 인기 방송 프로그램 ‘미스트롯’ 으로 잘 알려진 마리아(Maria)가 참여해 공개 전부터 국내외 팬들의 뜨거운 관심을 받고 있다.     □12일 오전 10시부터 사전예약 시작…2월 4일 콘텐츠 4종, 2월 25일 마지막 콘텐츠 공개   ‘광화원’ 과 ‘광화인’ 은 개관 이후 연중무휴로 오전 10시부터 밤 10시까지 운영한다. 다만 코로나19 예방을 위해 백신 접종 완료자 또는 유전자증폭(PCR) 검사 음성확인서 지참자에 한해 입장할 수 있으며, ‘광화원’은 동시 관람 인원을 최대 10명으로 제한하고 ‘광화인’은 15분 단위로 4명씩 관람할 수 있다.   사전 관람예약은 1월 12일(수) 오전 10시부터 광화시대 누리집(www.gwanghwasidae.kr)에서 받는다. 모든 관람객은 전자출입명부를 작성하고 체온을 확인하는 등 방역지침을 철저하게 준수해야 한다.   문체부와 콘진원은 이번 2차까지 ‘광화시대’ 콘텐츠 8종 중 3종을 시민들에게 공개한 데 이어 2월 4일(금)에는 3차로 ‘광화수’, ‘광화경’, ‘광화담’, ‘광화전차’ 등 콘텐츠 4종을 공개하고, 2월 25일(금)에는 대한민국역사박물관 외벽에 매체캔버스로 구축한 ‘광화벽화’를 마지막 콘텐츠로 공개할 예정이다.   wp@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20220112000967      

논란 먹고 자란다…뱅크시 없는 뱅크시, 뱅크시도 모르는 뱅크시전?

‘얼굴 없는 화가’ 뱅크시 전시 논란 뱅크시 없고, 뱅크시도 모르는 전시 상업성, 오리지널리티 도마 위 논란 불구 관람객은 주말 최고 1000명     [헤럴드경제=고승희 기자] 지난달 국내 미술투자 플랫폼 테사에 올라온 뱅크시의 초기작 ‘러브 랫’이 오픈 1분 만에 완판됐다. 테사 오픈 이래 최단 시간이다. ‘러브 랫’은 영국 리버풀에서 발견된 벽화를 기반으로 한 뱅크시의 시그니처 작품이다. 150개의 서명 에디션과 600개의 미서명 에디션으로 제작됐다. 테사는 미서명 에디션 중 203번째 프린트 작품을 선보였다. 작품에 발행인의 스탬프와 에디션 넘버가 날인돼 있다.   이른바 ‘얼굴 없는 화가’로 전 세계를 사로잡은 뱅크시는 국내 전시업계를 뜨겁게 달구고 있는 이름이다.   2016년 이스탄불에서 처음 시작, 전 세계 11개 도시에서 투어를 진행한 후 한국에 상륙한 ‘아트 오브 뱅크시:위드아웃 리미츠(The Art Of Banksy : Without Limits)’(2월 6일까지·더서울라이티움) 전시는 여러모로 화제다. 뱅크시의 세계관과 메시지를 담아 구성한 이 전시는 뱅크시의 원작 27점을 포함한 레플리카(재현작), 설치 미술 등 다양한 작품이 총 150여점 전시됐다. 테사에서 판매한 ‘러브 랫’과 같은 프린트 작품을 이 전시에서도 볼 수 있다.   개막 이후 전시는 업계의 ‘뜨거운 감자’로 떠올랐다. 소위 ‘뱅크시 없는 뱅크시 전시’, ‘뱅크시도 모르는 가짜 전시’라는 혹독한 꼬리표가 따라왔다. 일련의 논란으로 입방아에 올랐으나 전시엔 타격이 없다. 주말마다 40~50분을 대기해야 할 만큼 많은 관람객이 찾고 있으며, 추석이나 설 등 명절이 끼어있을 땐 성수동 일대가 북적인다. 주말에는 평균 500~600명, 최고 관람객은 1000명에 달한다는 것이 주최 측 설명이다.     전시에 따라붙은 논란은 크게 두 가지다. 먼저 ‘가짜 전시’ 논란이다. ‘논란의 불’을 붙인 것은 작가 자신이다. 전시가 한창이던 때에 뱅크시는 자신의 홈페이지를 통해 “최근 잇따르는 ‘뱅크시 전시’는 작가와 협의 없이 조직됐음을 꼭 알았으면 한다”는 안내문을 게재하며 ‘페이크(FAKE)’ 딱지를 붙였다. 그러면서 라스베가스, 부다페스트, 파리, 리스본, 시드니, 암스테르담, 토론토, 베를린 등 전 세계에서 열리는 전시들을 줄줄이 나열했다. 흥미롭게도 ‘서울 전시’는 언급되지 않았다. 도리어 업계에선 “서울에서 전시가 열리고 있는 것조차 모르냐”는 의견이 나온다.   ‘논란의 핵심’은 ‘도덕적 가치’에서 비롯됐다. 미술계에선 이러한 전시가 뱅크시의 가치관과 순수성을 망친다고 본다. 한 미술계 관계자는 “뱅크시의 작품들이 꼬집는 정치, 사회적 메시지가 작가는 인정하지도 않는 상업적 전시로 인해 훼손된다”고 비판했다. 뿐만 아니라 “뱅크시는 스스로 상업예술을 거부해왔는데, 상업 전시를 여는 것 자체가 모순”이라는 의견도 적잖다.     그러나 주최 측을 비롯해 뱅크시를 설명하는 전문가들은 “상업성 논란을 씌우기에는 뱅크시 스스로가 훌륭한 마케터”이자 “대형 브랜드와의 협업이나 경매 참여 등을 통해 이슈를 분명하게 전달하는 능력을 가진 아티스트”라고 반박한다. 모든 전시가 상업적인데, 뱅크시에게만 “순수성이라는 이름을 덧씌워 교조주의적으로 바라본 시각”이라는 의견이다.   전시를 기획한 이환선 BALC 대표는 “이 전시를 비롯해 세계적으로 열리고 있는 다른 뱅크시 전시 역시 뱅크시가 직접 설립한 회사에서 공인한 전시”라고 강조했다. 전시에 걸린 작품들 역시 POW(뱅크시가 2003년 자신의 작품을 판매하기 위해 설립한 딜러) 인증 원작이 포함돼있다. 그러면서 “반전, 인권과 동물권, 자본주의 등 뱅크시의 작품이 전달하는 메시지를 통해 공감의 장을 마련하고자 한 전시”라며 “이러한 전시가 아니라면 뱅크시의 가치관을 깊이 만나기 어렵다”며 순수성을 강조했다.     여기에 더해 “뱅크시 없는 뱅크시 전시”라는 논란도 이어진다. 즉 ‘오리지널리티 논란’이다. 이러한 논란이 나온 것은 뱅크시의 작품이 주로 담벼락에 그려졌기 때문이다. 뱅크시는 신원 미상의 작가다. 지금도 뱅크시의 존재에 대해선 추측만 무성하다. 그는 한밤중 아무도 모르게 나타나 건물의 벽에 우리 사회를 풍자한 그림을 남긴 채 사라진다. 주최 측은 이러한 이유로 “담벼락을 떼올 수는 없진 않느냐”고 반문한다. 그러면서 “이 전시는 전 세계에 흩어진 뱅크시의 작품을 한 데 모았다는 데에 의미가 있다”며 “작품 자체보다는 메시지를 전달한다는 목적이 더 크다”고 말했다. 그럼에도 일각에선 뱅크시의 원작수가 적은 데다, 원작이 아닌 작품으로 뱅크시의 철학을 전한다는 것은 ‘어불성설’이라는 의견도 적잖다.     전시는 반전(反戰), 인권과 동물권, 자본주의 등 커다란 세 가지 주제를 두고 뱅크시의 다양한 작품을 보여주고 있다. “기득권의 폭력과 무능을 조롱하거나 저항하는 작품들, 뱅크시만의 위트로 표현된 작품 등을 구성했다”는 것이 주최 측의 설명이다. 반전을 대표하는 작품 중 ‘풍선과 소녀(Girl & Balloon)’는 2018년 소더비 경매에서 140만 달러(한화 약 16억5000만 원)에 낙찰된 후 파쇄된 작품으로도 잘 알려져 있다. 전시에선 이 작품을 기반으로 한 애니메이션을 통해 메시지를 전달한다. 전시 관계자는 “이 작품은 2014년 3월 시리아 내전 3주년 기념일에 시리아 난민들을 묘사하기 위해 사용했다”며 “뱅크시의 메시지를 잘 전달하기 위해 최대한 구체적인 설명을 하고 있다”고 했다.   뱅크시 전시를 향한 논란은 그의 이름만큼이나 뜨겁다. 이 대표는 “고흐, 앤디 워홀 등 세계적인 작가들의 레플리카 전시도 많았고, 다른 나라에서도 뱅크시 전시는 수도 없지만 한국과 같은 논란이 일었던 적은 없었다”며 “국내 첫 전시라는 높은 기대치가 논란으로 이어졌다고 본다”고 말했다. 그러면서 “상업성을 넘어 뱅크시의 가치관과 메시지를 전하는 데에 집중했다. 이 전시를 통해 뱅크시의 목소리를 들어주길 바란다”고 했다.   shee@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20220111000372  

홀리뱅 빛낸 인천공항 미디어아트. 민관 공조로 탄생

    [헤럴드경제=함영훈 기자] 인천국제공항 웰컴 키네틱아트와 우리문화 디지털아트, 디지털홍보관은 한국에 온 손님들에게 K헤리티지의 멋진 모습을 알리고 한국이 가진 세계문화유산 방문을 촉진하기 위한 ‘문화유산방문캠페인’의 일환이다.   스트릿 우먼 파이터 우승팀 댄스 크루 ‘홀리뱅’이 인천공항 입국장 전통문화 미디어 존에서 퍼포먼스를 보인 영상이 유튜브에서 인기를 끌고 있는데, 춤사위의 배경이 된 미디어아트가 바로 그것이다.   여기에는 인천국제공항공사, 국립고궁박물관, 한국문화재재단, 기술 기업 이지위드 등 민관의 멋진 공조가 있었다.       인천공항 전통문화 미디어아트는 한국 전통문화 디자인과 IT기술을 결합하여 만들어낸 일련의 전시 작품들이다.   이 중 움직이는 조형물인 키네틱 아트는 단연 돋보인다. 빛의 가락은 30m 길이의 키네틱 모듈에 가야금의 선율을 빛과 소리로 표현했다. 1992개의 LED 막대기가 가야금 선율에 따라 각기 회전하며 전통 가락을 시각적으로 표현한다.   조각보 블라인드는 자투리천을 모아 아름다운 옷감을 만든 우리 선조들의 지혜를 구현한 작품이다. 상하로 움직이며 활주로에서 쏟아지는 채광을 단아한 색깔로 물들인다.       모바일 책가도는 324대의 실제 스마트폰을 사용하여 전통회화인 책가도를 현대적으로 재해석한 작품이다. 그림 속 사물의 움직임에 따라 모바일이 돌출되며 작품의 생동감을 전한다.   한옥 문살은 창을 열어 풍경을 잡아내는 차경의 개념에서 착안한 작품으로 중첩되는 문의 움직임을 통해 공항의 현대적 풍경이 머무는 순간을 잡아냈다. 국립고궁박물관, 한국문화재재단, 이지위드 등의 전문가가 참여한 이 작품들은 세계 3대 디자인상 중의 하나인 독일 RED DOT 본상을 수상했다.   abc@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20220107000032

붉은 벽돌·격자 모듈…‘땅의 역사’ 품고 태어난 서소문성지 역사박물관

처형장ㆍ천주교 성지ㆍ쓰레기 처리장… 비극의 역사 품고 새롭게 태어난 공간 지상 공원ㆍ지하 박물관으로 재탄생 　 붉은 벽돌 100만장…인간의 공력 담아 사람에 대한 존중 담아 격자 모듈 설계 아치형 공간은 기분 좋은 의외성 역사적 공간 되살리기 위해 절제미 강조     [헤럴드경제=고승희 기자] 남대문과 서대문 사이. 한양의 4개 소문(小門) 중 서소문이 자리한 중구 칠패로는 일찌감치 난전이 형성돼 사람들로 북적였다. 칠패 시장 주위로 ‘한강의 지천’인 만초천이 흘렀고, 그 옆으론 새하얀 모래사장이 펼쳐졌다. 이곳은 조선의 ‘공식 처형장’이었다. 시장과 천이 만나는 곳엔 백성이 모이니 ‘처형의 메시지’를 전달하기 수월했고, 시신을 내보내는 ‘시구문’ 역할을 하는 문도 자리했기 때문이다. 19세기로 접어들며 시작된 3대 박해(신유박해, 기해박해, 병인박해) 이후엔 처형된 천주교인 44명이 성인으로 추앙된 천주교 순교지로 기억됐으나, 격변의 시기를 거치며 땅의 역사는 잊혀졌다. 1973년 근린공원으로 조성됐다가, 경의선 철로와 서소문 고가로 접근로가 막히고 재활용쓰레기 처리장이 들어서며 사람들의 발길은 멀어졌다. 이곳을 찾는 이는 황량한 서울역에서 걸어들어온 노숙자뿐이었다.   갇혀있던 ‘땅의 기억’이 세상 밖으로 나왔다. 6400평의 대지 위로 붉게 솟은 큐브 아래로 새로운 역사가 쓰여지고 있다. 서소문성지 역사박물관이다. 이곳은 건축사무소 인터커드(윤승현 중앙대 교수), 보이드아키텍트(이규상 대표), 레스건축(우준승 소장)이 함께 설계, 2014년 6월 공모에 당선됐다. 완공까지는 무려 5년이 걸렸다.     공간은 장소의 의미를 고스란히 품었다. 최근 서소문성지역사박물관에서 만난 윤승현 교수는 “땅 위에서 생긴 사건들이 땅 밑으로 스며 흔적으로 남겨져 있다고 생각했다”며 “땅 위와 아래의 관계를 공간적 체계를 통해 메시지를 담는 형식으로 구상했다”고 말했다. 서소문성지역사박물관의 구조가 이를 반영했다. 지상은 공원, 지하는 박물관으로 들어섰다. 과거 주차장으로 쓰던 공간을 리모델링한 박물관은 지상 1층·지하 4층, 연면적 4만6000여㎡ 규모에 달하는 복합문화공간으로 다시 태어났다.   설계의 방향은 두 가지였다. “장소가 가진 역사적 가치를 머금은 역사공원”이자 “한 종교의 성지로서가 아닌 역사 안에서의 종교로 스며들되 공공의 문화예술공간”으로 조성하는 것이었다. 그러면서도 종교적 색채를 완전히 지우진 않았다. “천주교를 빼고는 이 공간을 설명할 수 없고, 그것을 지우는 순간 무색무취의 문화공간, 장소와 이격된 즐겁지 않은 공간”(윤승현 교수)이 된다는 생각 때문이다.   박물관으로 향하는 길은 지상의 역사공원에서 출발한다. ‘죽음의 역사’를 간직한 비극의 땅 위에서 시작하는 걸음은 긴 시간을 축적한 땅 아래로 이어진다.     박물관의 첫인상을 결정하는 것은 ‘붉은 벽돌’이다. 서소문성지 역사박물관은 무려 100만 장의 벽돌을 한 장 한 장 쌓아올렸다. 윤 교수는 “땅 밑을 다루는데 있어 켜켜이 아래로 내려가는 일련의 과정을 벽돌을 통해 담는 것이 이 프로젝트의 정체성에도 부합한다고 생각했다”고 말했다. 장소가 가진 역사와 기억을 되살리는 작업은 하루아침에 쉽게 완성되는 것이 아닌 “인간의 공력이 들어가야 한다”는 건축가들의 마음이다.   벽돌뿐만 아니라 박물관 재료로 사용된 콘크리트, 철제 등도 마찬가지다. 이규상 대표는 “노출 콘크리트 역시 거푸집에서 한번에 만들어지는 것이 아닌 사람의 손으로 하나하나 쪼아서 만들었다”고 설명했다. “공력을 담아야 하는 재료”들은 오랜 세월 존재해야 하는 건축물에 “세월의 녹을 서서히 받아주는 운치를 만든다”는 장점도 있다.   이 대표는 “박물관의 공간은 하나하나가 특색을 가지면 좋겠다는 생각으로 전체 틀을 흐트러뜨리지 않는 선에서 디자인했다”고 말했다.     기존 주차장 구조를 활용한 만큼 박물관은 이로 인한 건축적 특징도 나타난다. 격자모듈이 다층구조로 연결되며 여러 개의 독립 공간을 만들었다. 이 대표는 “기존에 있던 질서가 의미있게 정돈된 모듈을 가지고 있었다”며 “이를 차용하자 새로운 공간들이 생겨났다”고 말했다. 가로 7.5ｍ, 세로 8ｍ의 정사각형에 가까운 격자모듈은 박물관의 공간의 기본 그리드(격자판)가 됐다. 윤 교수는 “한 단위의 모듈은 휴먼 스케일(human scale·인간의 몸 크기를 기준으로 하여 정한 공간 또는 척도)에 잘 맞는 공간이라고 봤다”며 “박물관이 관람객을 맞이할 땐 사람을 존중하는 공간의 스케일과 태도를 가졌으면 좋겠다는 생각이었다”고 말했다. 하나의 모듈은 방 하나 하나의 구조와 같다. 과장될 만큼 웅장해 그 안의 사람이나 작품이 왜소해지는 전시공간과 달리 편안하고 안정감을 줄 수 있는 공간으로 설계한 것이다. 하나의 모듈이 여러 개 합쳐지면 기해박해 때 순교한 성 정하상 경당, 콘솔레이션홀로 증폭한다. 윤 교수는 “하나의 모듈에서 시작한 공간은 동선에 따라 기하급수적으로 늘어 공간의 깊이감을 느끼게 했다”며 “가장 마지막에 만나는 하늘광장에선 한 사람을 압도하는 크기의 공간으로 확장, 일련의 건축적 과정을 담았다”고 말했다.     규칙적인 모듈 구조가 이어지는 공간 뒤에 만나는 상설전시실에선 기분 좋은 ‘의외성’을 마주하게 된다. 상설전시장은 서소문성지 역사박물관의 정체성을 표현하는 공간이기도 하다. 제1전시실에선 조선 후기 사상계의 전환기적 특성에 초점을 맞춘 전시가, 제2전시실은 서소문 밖 네거리의 장소성에 집중한 전시가 진행 중이다. 이 곳은 실내공간 중에선 가장 밝은 공간이라 해도 과언은 아니다. 붉은 벽돌이나 검은 철제, 노출 콘크리트가 아닌 새하얀 아치형 디자인의 건축이 그것 자체로 전시의 역할을 한다. 윤 교수는 “일반적인 경우 전시공간은 건축이 만들어지면 전시와 건축이 충돌하는데 이곳에선 건축과 전시가 일관성있게 묶일 수 있게 했다”고 설명했다.         ‘천주교 성지’라는 역사적 의미의 무게는 상당하다. 종교를 가지지 않은 관람객이라면 문턱을 넘는 것이 쉽지 않을 수도 있다. 윤 교수 역시 “설계와 건축 과정에서 오랫동안 짓누른 것이 장소적, 역사적 가치였다”며 “이로 인해 절제의 미학이 가장 중요한 건축적 요소가 됐다”고 설명했다. 그는 “벽돌 100만장을 어떤 모양으로 어떻게 쌓을 것인가를 두고 끝없이 갈등했다”며 “쌓는 방식, 모양 등 다양한 디자인이 들어갈 수 있었지만, 이 프로젝트의 무게감은 우리가 건축의 예술성에 치중하는 것이 옳은가에 질문을 던지게 했다, 공간이 가진 역사적 가치로 인해 끊임없이 절제해 공간을 완성했다”고 말했다.   shee@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20211230000579