솔비, 국제 예술상 대상 영예…“작가의 그림자 존귀”

  [헤럴드경제=나은정 기자] 가수 겸 화가 솔비(권지안)가 스페인 바르셀로나에서 열린 ‘2021 바르셀로나 국제 예술상’(The Premi Internacional d'Art de Barcelona·PIAB21)에서 대상의 영예를 안았다.   6일 엠에이피크루는 솔비가 지난 4일 바르셀로나 국제 아트페어(이하 FIABCN)에서 진행된 국제 예술상 시상식에서 ‘그랜드 아티스트 어워드’를 수상했다고 밝혔다.   솔비는 이 시상식에서 메인 작가로 초청받아 ‘저스트 어 케이크’ 시리즈의 ‘피스 오브 호프’ 작품 총 13점과 함께 독일 출신 설치미술가 최재용과 협업한 설치 작품을 선보였다.   심사위원 가운데 한 명인 로베르트 이모스는 솔비의 작품을 두고 “역동적인 표현성과 독창성 부분에 대해 심사위원들로부터 많은 표를 받았다”며 “얼마 전 하늘로 떠나간 그의 아버지와 할머니를 그리며 바르셀로나 현지에서 작업한 이번 전시 작품은 작가의 그리움이 담긴 감정과 함께 많은 의미를 담고 있는 엄청난 작업”이라고 찬사를 보냈다. 화가 솔비에 대해서는 “솔비는 행사 기간 가장 차별적인 면모를 보여준 아티스트”라고 극찬했다.     바르셀로나 국제 예술상은 나이와 국적에 관계없이 예술 인재 발굴을 목표로 하는 국제 시상식으로, 솔비는 이번 대상 수상으로 두바이와 도쿄 등 세계 여러 도시에서 초청 전시할 기회를 얻었다.   솔비는 4일 자신의 인스타그램에 바르셀로나 전시 소식을 알리며 “가수가 무대에서 한 곡을 완성하기 위해 많은 스태프와의 협업이 있듯 미술 또한 대형작업을 운반, 디스플레이, 조명, 관객과의 소통까지 많은 과정이 있다”면서 “이곳에 오기까지 많은 개인적인 일들과 과정이 있었지만 현지에서의 작업은 저의 모든 마음을 캔버스 하나로 집중시켜줬다. 공간을 만들고 재료를 찾는 모든 것이 낯설었지만 물 흐르듯 꼭지점을 향해 이 곳 전시장까지 올 수 있었다”고 전했다.   이어 “가수일 땐 스포트라이트를 맨몸으로 받았다면 이젠 작업물을 통해 한걸음 뒤에서 관망하는 태도로 저를 바라보는 것이 참 낯설지만 재밌고 즐겁다”면서 “창작물 뒤에 서 있는 작가의 그림자는 소박하지만 존귀하다”고 소회를 밝혔다.     솔비는 자신의 작품을 관람하던 한 독일인의 사연도 소개했다. 독일 관람객의 아내 역시 솔비와 비슷한 색을 쓰고 작업을 하던 예술가였으나 얼마 전 코로나19로 세상과 작별을 해 혼자 전시장을 찾았고, 솔비의 작업을 보면서 아내를 떠올렸다는 것이다.   솔비는 “저 또한 이곳에 오기 전 사랑하는 아빠와 외할머니를 천국에 보내고 왔기에 더 뜨겁게 마음으로 와닿는 이야기였다”면서 “그분과 저는 처음 보는 사이지만 금세 눈가가 촉촉해졌고, 마음의 상처가 위로 되는 느낌이었다”고 설명했다.   그러면서 “인간이 가진 환경과 조건을 넘어서 서로가 마음으로 느낄 수 있는 매개체인 예술은 든든한 우리 영혼의 약이 아닐까 싶다”며 “강한 희망의 도끼로 아픔과 슬픔을 내려 찍으며 당신도 나도 행복하고 축하할 일들만 가득하길 진심으로 진심으로 소망한다”고 덧붙였다.   한편 솔비는 오는 10일부터 다음 달 6일까지 서울 강남구 갤러리나우에서 개인전 ‘영혼의 빨래’를 연다.   betterj@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20211206000618

국내 미술시장 3000억원대 열렸다…1위는 이우환

올해 경매 낙찰액 3000억원 넘어 전년 대비 3배 수준     [헤럴드경제=고승희 기자] 국내 미술시장이 지난해보다 3배 수준으로 성장, 대호황기에 접어들었다. 올해 미술품 경매 낙찰총액은 역대 최대 규모를 기록했다.   6일 예술경영지원센터에 따르면 올해 11월까지 국내 주요 경매사 10곳의 낙찰 작품가를 합한 결과 미술품 경매시장 낙찰액은 약 2968억원인 것으로 집계됐다.   이달 개최 예정인 경매를 포함하면 올해 미술품 경매시장 규모는 약 3280억~3400억원에 달할 것으로 예술경영지원센터는 추정했다.   기존 연간 낙찰총액은 2018년 2000억원이었다. 지난해 연간 낙찰총액(약 1139억원)보다는 무려 3배 수준으로, 올 한해를 한 달이나 앞뒀지만, 전년보다 160.6% 증가했다. 미술계에선 이 분야에 관심을 가지고 있는 MZ 세대의 대거 유입과 이들로 인한 아트테크 열풍, 코로나19로 인한 보복소비가 미술시장을 키운 것으로 분석하고 있다.   올해에는 전체 출품작 3만1280점 중 2만771점이 낙찰됐으며, 낙찰률은 66.4%였다.     국내 경매 최고가 작품은 지난달 탄생했다. 서울옥션 경매에서 54억5000만원에 낙찰된 야요이 쿠사마의 ‘호박’(1981)이었다. 지난 5월 케이옥션 경매에서 42억원에 낙찰된 마르크 샤갈의 ‘생 폴 드 방스의 정원’(1973)이 2위에 올랐다. 전체 3위이자 국내 작가 최고가 작품은 8월 서울옥션 경매에서 40억원에 낙찰된 김환기의 ‘1-Ⅶ-71 #207’(1971)에 돌아갔다.   작가별 낙찰총액 1~3위는 작년과 동일하다. 이우환, 쿠사마 야요이, 김환기로, 각각 362억원, 334억원, 208억원을 기록했다. 이어 김창열, 박서보, 정상화, 마르크 샤갈, 윤형근, 이배, 우국원이 10위권에 들었다. 올 한 해 나타난 특이점은 이배와 우국원은 10위권에 처음으로 진입했다는 점이다.   낙찰 작품 수로는 지난 1월 세상을 떠난 김창열의 작품(384점)이 가장 많았고, 이우환의 작품(381점)이 뒤를 이었다. 문형태 이왈종 무라카미다카시 박서보 김종학 민경갑 이대원 이건용이 3~10위에 올랐다. 지난 4년간 낙찰 작품 수 톱10에 꾸준히 오른 작가는 이왈종, 이우환이 유일하다. 2~3년간 꾸준히 오른 김기창, 허백련, 허건은 빠지고, 올해 문형태, 박서보, 이건용이 새롭게 등장했다.   shee@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20211206000028

분홍,노랑,연두 샤방샤방 19C 왕실 유아복 문화재 됐다

영친왕실 재봉틀 서구식 봉제법도 사용   [헤럴드경제=함영훈 기자] 왕족이든 평민이든, 예나 지금이나, 어린이들은 다 같다. 분홍, 노랑, 연두 등 샤방샤방한 색깔의 어린이 옷은 근엄한 왕실에서도 어린이 의상의 대표 색감이었다.   19세기 영친왕비 이방자여사가 보관하다 숙명여대에 기증한 ‘영친왕 일가 어린이 옷’ 9건이 29일 국가민속문화재로 지정됐다.   특히 손바느질과 재봉틀 사용이 모두 확인되는 ‘조끼’는 서구문화의 유입에 따른 봉제 방법의 변화를 알 수 있는 유물이다.     이 왕실 어린이 의복 유물은 1998년 숙명여자대학교가 기증받은 9건이다. 한복이라는 점만 요즘과 다르지 그 때에도 어린이들의 의복 컨셉트는 울긋불긋 예뻤다.   ‘전(傳) 영친왕 일가 어린이 옷’은 사규삼(남자아이가 착용하던 예복으로, 옷자락이 네 폭으로 갈라져 있음)과 창의(소매가 넓고 뒤나 옆에 트임이 있는 옷으로, 상류층에서는 외출 시 겉옷의 밑받침 옷으로 입음), 두루마기, 저고리, 색동마고자, 풍차바지(밑을 터서 용변을 보기 편하게 만든 남자아이용 바지), 조끼, 버선 등으로 구성되어 있다.     사규삼 및 창의는 조선 시대 왕실과 반가에서 돌옷이나 관례 시 예복으로 입힌 것으로 현재 남아있는 유물이 드물어 희소성이 높다.    돌띠 방식의 긴 고름을 달아 만든 ‘두루마기’와 ‘저고리’, 그리고 용변이 용이하도록 뒤가 트인 ‘풍차바지’ 등은 어린아이에 대한 배려와 조선 시대 어린이 복식의 특징을 잘 보여준다.   abc@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20211129000081

잊혀져 가는 작고 미술인 조명… ‘다시 내딛다’

    [헤럴드경제=고승희 기자] 잊혀져 가는 작고 미술인들을 재조명하는 자리가 마련됐다. 유영교, 김서봉, 황염수 등 2005년부터 2009년 사이 작고한 미술인들이 주인공이다.   김달진미술자료박물관은 내년 2월 28일까지 ‘다시 내딛다 : 2005-2009 작고미술’ 전을 개최한다고 26일 밝혔다.   이번 전시는 작고미술인 회고 및 정리를 목적으로 박물관이 시작한 ‘작고미술인 반추’ 시리즈로, 2005~2009년 사이 작고한 미술인을 다룬다.   박물관에 따르면 이 기간 작고한 전문 미술인은 150인이나 이 중 21%에 해당하는 32인만이 전시가 개최되거나 단행본이 발간됐다. 작고 이후 지금까지도 회고 작업이 이뤄지지 않아 작가들의 생전 작품, 자료 등은 유실된 상태다. 박물관 측은 “작가들의 회고 작업이 진행되지 않는 것은 미래 사회의 문화유산이 될 수 있는 작품과 작가에 대한 기억이 소실되고, 한국 미술계의 다양성 결여와 한국 미술사의 서사구조의 약화 혹은 왜곡된 결과로 연결될 수 있다는 문제의식으로 이번 전비를 준비했다”고 설명했다.     전시에선 그간 소개되지 않은 미술인과 비영리 미술기관에서 최근 10년간 유작전이 개최되지 않은 작가, 언론 보도에 나오지 않은 작가로 구체화했다. 그동안 제대로 조명받지 못한 미술인을 깊이 들여다보자는 취지다. 또한 기준에 해당하더라도 인물과 실물자료가 전무한 인물은 제한했다.   이러한 기준으로 한국화 한국화 한풍렬, 서양화 이존수, 정건모, 황염수, 조소 유영교, 설치 육태진, 미술사 신방흔, 언론 이규일 등 폭넓은 스펙트럼으로 미술인 39인을 선별해 조명한다.   특히 ‘잘 팔리는 작품’의 작가라는 프레임이 만들어졌던 조각가 유영교(1946~2006)의 드로잉 수첩(1995)과, 추상미술로 활동을 시작하였으나 아카데믹 풍경화를 고집하던 김서봉(1930-2005)의 작품과 자료, 강렬한 색감으로 유명했던 윤재우(1917-2005)의 당시 최신의 미술개론서인 ‘근대회화사’(1958), ‘장미의 화가’라 불리운 황염수(1917-2008)의 1회 개인전 자료(1953) 등 다양한 작품과 자료를 만날 수 있다.   김달진 박물관장은 “이번 전시가 한국근현대미술사 연구에서 잊혀져 가는 작가들의 기초자료를 제공할 뿐 아니라 창작자와 연구자, 대중에게 삶에 대한 통찰과 예술적 영감을 주는 기회가 되기를 바란다”고 밝혔다.   shee@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20211126000158