아트로 친환경으로...NFT 산업, 무한확장

공간의 확장은 이제 가상공간으로까지 진화하고 있다. 메타버스와 NFT(대체불가능한 토큰)가 가져온 가상의 세계다. 지난 27일 열린 헤럴드디자인포럼2022엔 NFT 산업의 확장과 미래를 두고 열띤 토론이 펼쳐졌다.       일러스트레이터 집시와 김해원 땡스카본 대표, 이정륜 블록체인기술연구소 대표는 지난 27일 서울 중구 호텔신라 다이너스티홀에서 열린 헤럴드디자인포럼2022 라운드 테이블 2세션에 참여, ‘NFT를 이야기하다: 크레에이티브, 지속가능성, 그리고 테크’란 주제로 무대에 올랐다. 각 분야에서 NFT 산업 전면에 활동 중인 이들은 NFT 산업의 확장과 지속가능성 등의 경험을 공유했다.       일러스트레이터 집시는 NFT 아트의 성공 요인을 묻는 이 대표의 질문에 ‘네트워킹’을 꼽았다. 집시는 “NFT 디자인을 하려면 커뮤니티 관리를 정말 잘해야 하는데 다행히 세계 각지의 팬 분들께서 모더레이터(중간 관리자)를 자청해 도와주셨다”며 “많은 분의 네트워킹 덕분에 성공할 수 있었다”고 말했다.   변동성이 큰 NFT 시장에서 집시는 하락장의 파도에 몸을 내맡겨도 된다고 조언했다. 그는 “남들이 ‘지금 타이밍 좋다’고 이야기할 때 준비하면 늦는다”며 “오히려 지금 같은 하락장에서 내실을 다녀놓고 ‘총알’을 만들어 놓는 것도 좋다고 생각한다”고 말했다. 자신만의 안전망을 구축해 놓는 일이 우선이라는 조언도 덧붙였다.       이 대표는 NFT를 자산이나 투자처로 보는 관점 대신 NFT를 사회 활동에 구체적으로 접목할 방안에 대해 질문을 던졌다. 이에 김 대표는 탄소배출권을 예로 들었다.   그는 “탄소배출권 제도가 가진 문제를 해결하기 위한 방법으로 블록체인 기술이 주목받고 있다”며 “유엔이나 각국의 정부가 주도하는 탄소배출권의 한계를 뛰어넘는 방법으로 활용하는 것”이라고 답했다. NFT로 프로토콜을 인증해 줄 수 있다면, 훨씬 더 빠르게 탄소배출 감축에 대한 보상이 가능해질 수 있다는 의미다.       그러면서 탄소감축에 참여하고 NFT를 보상으로 받는 땡스카본의 프로젝트를 소개했다. 그는 “커뮤니티 구성원들이 생활 속에서 탄소감축 활동들을 진행하면 이를 기록하고 공유하는 앱을 만드는 게 우리가 구상한 서비스”라며 “이 앱을 중심으로 탄소감축량이 모이면, 나중에는 탄소 크레딧을 보상으로 받을 수 있다”고 설명했다.    신주희 기자 / joohee@heraldcorp.com   원문보기 >> 클릭

‘사용자의 길’ UX라이팅은 선택 아닌 필수

“UX라이팅은 디지털 플랫폼에서 사용자가 길을 잃지 않고 원하는 바를 완수할 수 있도록 쾌적한 사용자 경험을 ‘글’로 설계하는 작업이라 생각합니다.”       박광훈 신한카드 DX챕터 운영 P파트장은 지난 27일 서울 중구 신라호텔 다이너스티홀에서 열린 헤럴드디자인포럼2022에 참석, UX라이팅이 포럼의 주제인 ‘공간’과 어떻게 연결되는지 묻자 이같이 답했다. 박 파트장과 박증우 와이어링크 이사, 박태준 포그리트(4GRIT) 대표는 이날 포럼 라운드 테이블 1세션에서 ‘사용자경험 공간을 풍부하게 만드는 UX라이팅’이란 주제로 대화를 나눴다.   박 파트장은 “집을 지을 때 건축주가 창문이 큰 집을 원한다면, 어떤 방의 창문인지, 집의 구조, 채광과 바람, 라이프스타일 등 여러 상황을 고려해 창문의 크기와 디자인을 설계하듯 UX라이팅도 상황과 맥락이 중요하다”고 말했다. 해당 화면과 문구가 나오는 전후상황, 사용자의 상태, 시공간적인 배경이 같이 고려돼야 한다는 뜻이다.   그는 “전략부터 보이스 앤 톤, 화면에 적용하는 가이드까지 밑바닥부터 차곡차곡 체계적으로 설계되어야 좋은 UX라이팅이 나오고 쾌적한 사용자 경험을 만들어 낼 수 있다”고 언급했다.   UX라이팅의 정수는 ‘쉽게 쓰기’다. 예컨대 ‘탑재’→‘있는’, ‘수령’→‘받음’ 등으로 치환하는 것.   다만, 금융은 돈을 다루는 예민한 영역이라 한자어나 외래어를 무조건 바꿔선 안 된다고 박 파트장은 제언했다. 일반적으로 사람들이 이해할 수 있는 수준의 표현은 그대로 사용하는게 더 이해가 쉽고, 업계에 오랫동안 통용된 ‘자곤(Jargon·금융 등 전문 분야에서 통용되는 전문용어)’을 바꾸는 데도 더욱 신중해야 한다고 밝혔다.       박 이사는 UX라이팅이 ‘빅 픽처(Big picture)’를 제시하는 마케팅 영역의 카피라이팅보다 더 정교해야 한다고 조언했다. 소비자에게 일방적으로 이미지를 전달하는 게 아니라 구체적인 행동을 유도하고 상호작용하는 작업이기 때문이다.   회사가 고심 끝에 UX라이팅을 내놓았다 해도 끝이 아니다. 사용자가 어떻게 받아들이는지 시험 과정을 거쳐야 한다. 박 대표는 “사용자 제스처 관련 데이터를 살펴봄으로써 선호도가 있는지, 인지도, 가독성 등이 개선되는지를 확인할 수 있다”고 말했다.       또 “전문 에이전시 또는 기업의 인하우스팀에서 핵심 고객 또는 잠재 고객 대상으로 UX라이팅에 대한 반응을 시험할 땐 ‘A/B 테스팅(실사용자를 두 집단으로 나눠 시험하는 방법)’이 사용된다”며 “일부 사용자에게 사전 테스트를 해서 위험은 줄이고 선호도는 즉시 확인할 수 있기 때문에 기업 입장에선 무작정 시행착오를 반복하는 위험을 피할 수 있다”고 설명했다.    이민경 기자 / think@heraldcorp.com   원문보기 >> 클릭

“차는 움직임·분리·개인화 충족하는 공간”

“자동차는 움직임과 분리, 개인화란 요소를 모두 만족하는 공간입니다. 자율주행(Autonomous), 연결(Connected), 전동화(Electric)로 요약되는 이른바 미래 ‘ACE’ 자동차 시대를 맞아 전통적인 자동차 디자인 역시 크게 변화할 것입니다.”   포르쉐 전 UX디자이너이자 ‘자동차 인터페이스 디자인’의 저자인 박수레 작가는 지난 27일 서울 중구 신라호텔 다이너스티홀에서 열린 헤럴드디자인포럼2022에 연사로 나서 이같이 강조했다.       박 작가는 독일 포르쉐 본사에서 일하며 세계적 스포츠카 브랜드인 포르쉐 내부를 고민했던 인물이다. 이날 박 작가는 ‘나만의 움직이는 공간 3.3제곱미터’라는 주제로 자동차 공간의 변화와 가치를 소개했다. 그는 “시대와 상황, 안전 기준 등에 따라 자동차의 크기가 달라져 왔지만, 외관 디자인 등을 다 걷어내고 나면 자동차 내부 공간은 3.3제곱미터, 즉 한 평 정도”라고 말했다.   박 작가는 특히 자동차는 움직임, 분리, 개인화 욕구를 모두 충족하는 공간이라고 봤다. 또 최근 들어서는 본 목적인 움직임보다는 새로운 용도가 주목받고 있다고 설명했다.   박 작가는 “2019년 일본의 자동차 공유업체 오릭스에서 공유자동차 사용 데이터를 분석해보니, 주행거리가 전혀 없는 경우가 있었다”며 “어디론가 가기 위해서가 아니라 공간으로 자동차를 활용한 것”이라고 말했다.   특히 자율주행, 전동화 등은 이를 더 가속화할 것으로 전망했다. 박 작가는 “현대차 조사에 따르면 자율주행차에서 사람들은 가장 하고 싶은 일로 밖 보기, 대화하기, 잠자기 등을 꼽았다”며 “자율주행 시대가 본격화하면 굳이 서울에 살지 않고 차를 활용, 먼 거리를 출퇴근하는 게 부담스럽지 않게 된다”고 말했다.       연결화 측면에선 2015년 물류회사 DHL과 아우디의 협력 사례를 소개했다. 차 주인이 원격으로 자동차 문을 열어주면, 택배 기사가 트렁크에 택배를 배송하는 식이다. 공유자동차의 ‘스마트키’ 역시 연결화의 대표 예라고 소개했다.   전동화 역시 공간을 바꾸는 데 크게 기여할 것으로 봤다. 박 작가는 “내연기관은 동력 전달 장치가 필요했고, 자동차 중심부에 변속기 터널이 위치했다”며 “전기차가 되면 스케이트보드 시스템 등의 도입으로 바닥이 평평해지기 때문에 라운지 콘셉트 등을 구현할 수 있다”고 말했다.   UX디자이너들에게 있어 현시대가 큰 도전이 될 것이란 평가도 내놨다. 박 작가는 “스마트폰의 경우 대부분의 사람이 익숙해진 상황이고, 그에 따른 일반적인 기대치가 있다”며 “반면 자동차는 디지털화되고 격변하고 있어, 대중적으로 인정하고 쉽게 받아들이는 유저 인터페이스가 없는 상황인 만큼, 앞으로 5~6년의 시간은 필요할 것”이라고 전망했다.    김지윤 기자 / jiyun@heraldcorp.com   원문보기 >> 클릭  

“車 디자인은 스토리 만드는 것...브랜드를 일상 일부분으로”

“자동차 디자인은 스토리를 디자인하는 것과 같습니다. 브랜드와 끊임없이 연계해야 하고, 브랜드를 일상생활의 일부분으로 만들어야 합니다.”   이안 칼럼(Ian Callum) 디자인 디렉터 겸 칼럼(CALLUM) 창립 이사는 지난 27일 서울 중구 신라호텔 다이너스티홀에서 열린 헤럴드디자인포럼2022에 연사로 나서 이같이 강조했다.       칼럼 이사는 포드, TWR, 재규어 등에서 45년간 자동차 디자인을 해온 인물이다. 2019년엔 본인의 이름을 딴 자동차 및 제품 디자인 회사 ‘칼럼’을 설립했다.   이날 칼럼 이사는 ‘급변하는 자동차 디자인, 변하지 않는 디자인 철학’이란 주제로 세계 자동차 디자인의 트렌드와 디자이너들이 추구해야 할 가치 등을 소개했다.   칼럼 이사는 자동차 디자인에 있어 프로세스와 문화의 중요성을 강조했다. 그는 “첫 부품 조립부터 마지막 순간까지 자동차가 어떤 프로세스로 제작되는지 모두 알아야 한다”고 말했다.   또 “여러 회사에서 일했지만, 회사별로 문화가 다르다”며 “아무리 멋지게 디자인하더라도 그 회사의 문화를 구현하지 못하면 의미가 없다”고 강조했다.     약간의 ‘혼돈(CHAOS)’도 디자인 영감을 일으키는 데에 필요한 요소라고 전했다. 본인의 디자인 작품을 제대로 설명할 수 있어야 하지만, 논리적으로 설명하기 힘든 혼돈이 포함돼 있어야 디자인 상상력을 불러일으킬 수 있다는 의미에서다.   형식과 기능의 관련성도 자동차 디자인에서 빠질 수 없는 가치다. 칼럼 이사는 “다양한 부서에서 요구하는 기능을 모두 넣은 차를 디자인한 적 있지만, 그 차는 제대로 된 자동차 디자인이라고 볼 수 없었다”며 “감성과 기능 중 무엇을 우선할 것인지 선택하는 건 매우 중요하다”고 언급했다.       칼럼 이사는 “감성이 없다면 그 차는 죽은 차”라고 지적했다. 최근 들어 다양한 실루엣과 과한 포인트가 많이 들어간 차들이 많지만, 디자인적인 매력은 찾기 어렵다고도 했다.   칼럼 이사는 “디자이너가 되고 싶다면 단순함 만큼 어려운 게 없다는 것을 기억해야 한다”고 강조했다.   환경문제는 그가 자동차 업계에서 크게 관심을 두고 있는 화두다. 그는 “전기차와 생태계, 이산화탄소, 에너지원 등에 대한 다방면의 공부가 필요하다”고 조언했다.   또 “5명 중 1명이 신차를 살 때 전기차를 구매할 정도로 유럽에서 전기차의 인기는 뜨겁지만 아직 인프라는 기대만큼 충분치 못한 상황”이라고 지적했다.   그가 디자인 회사 칼럼을 직접 설립한 이유도 친환경적 가치에서 비롯됐다. 칼럼 이사는 지방 당국 등과의 협업을 통해 지속가능한 교통수단에 대해 연구하고 있다. 대표적인 게 전기스쿠터다.   음식과 물류 배달용으로 쓰는 스쿠터로, 교통 혼잡을 줄이고 환경을 보호하는 대안이 될 것이란 게 그의 생각이다. 칼럼 이사는 “중동에서 시범적으로 테스트하고 있고 조만간 상용화될 것”이라고 말했다.   그의 자동차 디자인 역작에서 빼놓을 수 없는 스포츠카도 친환경적 디자인으로 진화할 것이라 내다봤다.   그는 “스포츠카란 미적 표현의 최정점이고, 궁극적인 예술이다. 속도를 즐기고자 하는 이들은 사라지지 않을 것이고 스포츠카나 슈퍼카 역시 계속될 것”이라며 “전기 스포츠카, 전기 슈퍼카 등 아름다움을 추구하면서도 친환경적인 디자인이 등장할 것”이라고 전했다.    김지윤 기자 / jiyun@heraldcorp.com     원문읽기 >> 클릭