[2018베니스비엔날레] ‘건축의 핵심은 무엇인가’ 하고 물었다
[헤럴드경제(베니스)=이한빛 기자] “‘자유공간’이란 건축의 핵심 아젠다인 관용과 인간애를 구현하는 것을 말한다”
2018 베니스비엔날레 제 16회 건축전 총감독인 아일랜드 건축가 이본파렐(Yvonne Farrell)과 셸리 맥나마라(Shelley McNamara)는 자신들이 제시한 주제어인 ‘자유공간’에 대해 이처럼 설명한다. ‘자유공간’을 통해 결국 ‘건축의 덕목’이 무엇이냐는 질문을 던진 것. 이들은 ‘자유공간’에 대한 강령을 발표하고 공동체의 복원, 민주주의의 확산, 상업적 환경에서도 관용을 구현하라는 등 다양한 키워드를 제시했다.
26개 국가관과 본전시 참여작가들은 이 ‘자유공간’에 대해 다양한 해석을 내놓았다. 사실상 ‘무제’나 다름없는 주제어라 작업이 다루는 범위도 광범위했다. 다만 이들의 공통점은 ‘과거’가 아닌 ‘미래’에 초점이 맞춰져 있었다. 과연 건축으로 우리는 ‘더 나은 미래’를 꿈꿀 수 있을까.
스케일의 변주로 타인 혹은 다른 생물체에 대한 이해를 상기시킨 스위스관도 좋은 평가를 받았다. ‘스비체라 240: 하우스 투어’라는 제목아래 다양한 스케일로 제작된 집안 인테리어를 선보인다. 사람키보다 큰 부엌부터 기어가야 겨우 통과할 수 있는 낮은 문까지 한자리에 모았다. 관람객은 이들을 마치 하우스투어 하듯 돌아보며 거인과 소인의 스케일을 체감한다. 포토스팟으로 등극한 건 당연한 일이다. 반려동물의 눈에서 보는 인간의 집이 이런 모습이 아닐까 싶다.
본전시가 열리는 아르세날레에서 가장 돋보이는 작가는 응용미술 파빌리온의 서도호였다. 베니스비엔날레와 영국 비토리아 앤 알버트 뮤지엄이 함께 선보이는 ‘로빈 후드 가든:역전의 파멸(Robin Hood Gardens: A Ruin in Reverse)’에 영상작업을 출품했다. 슬럼화로 재개발이 확정된 영국 공공임대건물인 로빈 후드 가든에서 20년 넘게 살았던 가족과 그 건물 자체를 꼼꼼히 촬영, 그들의삶과 건물 곳곳에 묻어있는 거주의 흔적을 기록했다.
좌우 혹은 상하로만 움직이는 카메라의 시선은 매우 건조하게, 중립적으로 삶의 흔적을 기록한다. 가로 13미터 스크린에 펼쳐지는 영상 덕택에 마치 그 공간에 들어가 있는 듯한 느낌을 준다. 작가는 캠코더가 아닌 카메라로 촬영하고 이를 이어붙여 영상화 했다. 시간도 오래걸리고 번거로운 작업이지만 덕분에 집안 곳곳의 텍스쳐까지 살아났다. 서 작가는 “20~25년 거주한 이들의 삶의 흔적을 기록한 작업이다. 거주자의 긴 시간을 존중하고 싶었다”고 했다. 전시장 외부엔 실제 로빈 후드 가든 2개 층이 전시됐다. 빅토리아 앤 알버트 뮤지엄의 컬렉션이다.
비엔날레 전체 전시의 하이라이트는 교황청관의 ‘홀리 시(Holy see)’다. 바티칸 성당을 주제로 10명의 세계적 건축가가 자신만의 성당을 지었다. 프리츠커상 수상자인 노먼 포스터도 참여자에 이름을 올렸다. 베니스 산마르코 광장 맞은편의 산조르조 섬 숲에 설치된 이들 성당은 현대의 영성과 그것을 가능케 하는 공간에 대한 고민을 담았다. 숲을 산책하듯 걷다보면 다양한 형태의 ‘성당’을 만나게 된다. 재료도, 구조도 모두 다르지만 아드리아 해와 나무, 햇볕, 바람 등 관람객 주변의 자연을 조용히 환기시킨다. 침묵과 명상은 베니스 건축전 순례자에게 주어지는 특권에 가깝다.
